O que os olhos não veem: a cena pelo avesso e pelo verso

Descrição

O presente projeto de extensão corresponde à continuidade de uma experiência de extensão iniciada em 2014 e centra-se na proposição da cena teatral como um “lugar que não se vê”, interpelando reflexivamente a dimensão etimológica do teatro, cuja evidência recairia sobre a posição do espectador. Assim, ao espectador é ofertada uma experiência estética de apreciação de um espetáculo pela ausência da visão. Com tal interpelação procuramos discutir a relação entre arte e deficiência, a partir da reflexão sobre a cegueira, ultrapassando, com isso, a questão da deficiência visual para provocar um olhar tiresiano que possa olhar o mundo de outra maneira.Isso nos remete à perspectiva de encarar a multissensorialidade como um exercício estético que deveria ser considerado nas práticas educacionais e artísticas como direito de todas as pessoas. Ademais, esse enfoque se alia às preocupações referentes à abordagem acadêmica das questões em torno da inclusão educacional de pessoas com deficiência e com a correlata acessibilidade cultural. Bem como, com a formação inicial de licenciandos em teatro, especialmente, na perspectiva de aliar teoria e prática, a articulação universidade e ambientes culturais e educacionais, tendo como referência a presença curricular da extensão no Curso de Teatro, como projeto de extensão específico e como presença nas atividades coletivas dos estágios supervisionado I e II. Para a edição desse projeto, contamos com a parceria com a Secretaria Estadual de Educação (atuação com professores de artes e das salas de atendimento educacional especial e estudantes do 6º ao 9º ano e Ensino Médio), com o Instituto de Educação e Reabilitação de Cegos, com o Centro de Apoio Pedagógico Iapissara Aguiar e com a Clínica Heitor Carrilho. O título do projeto também nomeia o primeiro espetáculo consolidado pelo grupo em 2015, apresentado 4 vezes no Campus Central – Natal, sendo que, ao final, foi desencadeado discussões sobre a experiência estética e temática proposta, acompanhadas de ofertas de oficinas. Vinculado ao Grupo de Ensino de Artes, do Laboratório Interdisciplinar de Formação de Educadores, do Centro de Educação/UFRN, bem como, aos Cursos de Teatro do CCHLA/UFRN e de Pedagogia (CE/UFRN), esse projeto, desde então, tem assumido a criação colaborativa como princípio e a pesquisa intervenção como abordagem metodológica. Ademais, preocupa-se em manter a interface com a pesquisa na medida em que possa subsidiar os estudos de mestrado (e agora de doutorado) desencadeados nos Programas de Pós-Graduação em Educação e Artes Cênicas, nucleados em torno da temática das práticas artísticas, culturais e pedagógicas centrada na arte e da acessibilidade, inclusive na perspectiva da inserção curricular. Além disso, preocupa-se em abordar a audiodescrição (tradução intersemiótica das informações visuais por meio da palavra) como uma das vertentes de um outro lugar e de outra maneira de fruição estética do espetáculo teatral, desenvolvendo reflexões e iniciativas de acessibilidade de espetáculo teatral, em favor do exercício de espectatorialidade de pessoas com deficiência visual. Em vista disso, em 2023, tivemos a montagem de dois espetáculos, os quais foram apresentados na UFRN e outros ambientes de Natal. O primeiro espetáculo SonhAlice foi dirigido por Joelma Ferreira, como parte do seu mestrado no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas. O segundo espetáculo “Não me disseram que a saudade estava aqui” (ou simplesmente, Saudade), dirigido por Kely Juliana, graduada do curso de teatro da UFRN e mestranda do Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGEd). Em 2024, em decorrência da greve no contexto da UFRN, as atividades se concentraram mais no segundo semestre, com destaque para a realização de 9 apresentações do espetáculo Saudade, em diversos contextos culturais e educacionais, contemplando cerca de 350 pessoas. Durante o ano de 2025, o espetáculo Saudade circulou em contextos diversos, alcançando aproximadamente 250 pessoas e contemplando públicos da UFRN, de instituições públicas e de uma cidade do interior do Estado. As apresentações ocorreram nos seguintes locais e datas: Escola Estadual Peregrino Júnior, em 16/04/2025; Teatro Laboratório Jesiel Figueiredo, em 26/05/2025; Laboratório de Artes para a turma de Arte/Educação, em 03/06/2025; Mostra de Teatro OBA, na UERN, em 09/07/2025; Espaço Cultural Avoante, em Currais Novos, em 01/11/2025; e NEI - CAP/UFRN, em 26/11/2025. Tais realizações possibilitaram a formação de espectadores e a ampliação das percepções acerca do fazer teatral sob uma perspectiva multissensorial. Ao mesmo tempo, foram realizadas diversas oficinas de teatro multissensorial: Semana de Integração do curso de Licenciatura em Teatro da UFRN (2025.1); oficinas semanais de Teatro Multissensorial ofertadas à comunidade interna e externa nos semestres (2025.2), no Centro de Educaçao/UFRN; oficinas de Teatro Multissensorial com a turma de Estágio Supervisionado de Formação de Professores I (Teatro - 2025.1); oficina de Teatro Multissensorial na Escola Municipal Professor Zuza; e oficina de Teatro Multissensorial, Teatro Lambe-lambe, audiodescrição e Dança Contemporânea, realizadas em Currais Novos/RN. Com a atual edição (2026), pretendemos manter a circulação do espetáculo Saudade, o qual centra-se nas lembranças de Otávio sobre as experiências do seu avô, um experiente pescador;continuar a proposição de oficinas multissensoriais para o público dos espetáculos e para professores da area de artes e da educação especial inclusiva, bem como manter a iniciativa de ciclo de estudos sobre acessibilidade, deficiência e artes cenicas. Ademais, registra-se a realização de 2 pesquisas de pós-graduação: o mestrado de Layse Nogueira(PPGARC/UFRN), centrado em sua trajetória pessoal e acadêmica como atriz com deficiência visual; o doutorado de Kely Juliana (PPGED) enfocando um processo criativo e estudo de recepção em torno da presença da audiodescrição integrada em espetáculo teatral. Destaca-se, também, a proposta de um curso de 40 horas em audiodescrição voltado para as artes cênicas, e realizaçaõ de oficinas teatrais por parte dos estagiários da licenciatura em teatro em contextos educacionais. Esses estudos provocarão a montagem de espetáculos. Espera-se, por conseguinte, manter a expectativa de alcançar cerca de 450 pessoas com as iniciativas do projeto de extensão, considerando a fruição dos espetáculos, a oferta de oficinas de teatro e os ciclos de estudos sobre acessibilidade, deficiência e multissensorialidade. Continuamos com o proposito de assumir a expansão do olhar pelas práticas teatrais e multissensoriais, articulando a formação inicial e continuada em cenários de troca de saberes, na perspectiva de exercitar o direito de todas as pessoas à cultura, à arte e ao teatro, em ambientes culturais e educacionais.